思い出の断片を起点に、「蒟醤」を用いて日々の変化と成長の証を描く
【漆芸作家 中田真裕】

タイやミャンマーといった東南アジア諸国に端を発する蒟醤は、日本では江戸時代後期に高松藩（いまの香川県）の漆彫師、玉楮象谷 (たまかじ ぞうこく)が創始した技法だと言われている。漆を幾重にも塗り重ねた上に刀（ケン）という特殊な彫刻刀で文様を線彫りし、その窪みに色漆を象嵌してつくられる蒟醤の漆器は、異国情緒漂う珍しい工芸品として、かつては諸大名への進物品に珍重された。その蒟醤の技法に倣いながら、しかし伝統的な様式にとらわれずにまったく新しいアートへと変容させていく中田のクリエイティビティは、ファイナリストに選出された「ロエベ ファンデーション クラフト プライズ2019」などを通して、海外からも注目されている。

「それは、工場群から立ち昇る煙の形や色だったり、山登りでガレ場を歩いた時に身体が浮いているように感じたことだったり、とてもピンポイントなものです。その景色や感覚を思い浮かべながら、最初の彫りを行います。彫りながら絵を描いていくイメージですね。そのあとに続く色埋めの工程では、いま現在の気候、温度、湿度、そして自分の体調と、いろんな要素が作用する中で作業をしていくので、時系列的にも無理がなく、日々変化していく過程をそのまま作品へと投影していくことができます。漆の作品は長く残るものなので、ずっと先の未来の人たちがどんな生活や考え方をしているかわからないですが、私の作品を触って、色や形を見て、匂いを嗅いで、音を聞いて、雑談のタネにしてもらえたらいいなという希望を持って、日々作品づくりを行なっています」