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11 noviembre 2020
«Isle of Instability», que se estrenó en West bund Art & Design en noviembre de 2020, documenta la experiencia personal vivida por Cao Fei en el periodo de confinamiento por la epidemia de la COVID-19. Esta obra, imaginada y producida en Singapur, lejos del hogar, el estudio y los hábitos cotidianos de la artista en Pekín, y con su hija como asistente y actriz, explora las limitaciones y emociones vividas en aislamiento y las implicaciones psicológicas y físicas en ella y su familia. También ofrece consuelo al público y la oportunidad de conversar sobre experiencias compartidas y las formas en que la humanidad se enfrenta a la incertidumbre.
Audemars Piguet Contemporary se comprometió a desarrollar una nueva comisión de arte con la artista mucho antes del inicio de la situación global de la COVID-19. En octubre de 2019, Cao Fei visitó la sede de la marca, en Le Brassus, para finalizar el proyecto de la obra de arte. A medida que aumentaban los casos de la COVID-19 en todo el mundo, Cao Fei y su familia se encontraron en Singapur sin poder regresar a su hogar en Pekín debido a las restricciones de viajes internacionales. Juntos, Cao Fei y el equipo de Audemars Piguet Contemporary acordaron un nuevo tema para que la comisión reflejara el estado actual del mundo.
Al estar lejos de casa durante tanto tiempo, la cultura extranjera se volvió familiar, la cocina exótica se convirtió en mi manjar favorito, el laberinto de callejuelas se convirtió en mi rutina diaria, los extraños de al lado se convirtieron en mis amistosos vecinos, y yo, una vez huésped de este país, me convertí en residente. Perdida en la transición, la certeza se ha convertido en un lujo.
CAO FEI
La práctica de la artista china Cao Fei (nacida en 1978) ensarta diferentes disciplinas como cine, medios digitales, fotografía, escultura, instalación y actuación por medio de un hilo en común: su fascinación por las respuestas humanas ante los vertiginosos avances tecnológicos de los dos últimos decenios. Cao Fei explora una serie de ideas más amplias que resuenan con nuestra experiencia contemporánea del mundo. Esto incluye la omnipresencia de la virtualidad y el potencial de la tecnología para alterar la percepción de uno mismo y las formas en que entendemos la realidad; los sistemas de producción y la infraestructura de fabricación automatizada que facilita el deseo consumista; nuestra relación con la arquitectura y los hábitats construidos que cambian constantemente; y la relevancia de la memoria y cómo el pasado puede acechar el presente.
Las obras de Cao Fei se han exhibido en multitud de bienales y trienales internacionales, como la Bienal de Shanghái (2004), las ediciones 15 y 17 de la Bienal de Sydney (2006 y 2010), la Bienal de Estambul (2007), y las ediciones 50, 52 y 56 de la Bienal de Venecia (2003, 2007 y 2015). En 2016, Cao Fei presentó su primera exposición individual en el MoMA PS1 (Nueva York). Los proyectos más recientes de Cao Fei incluyen las muestras individuales en el Centro Pompidou de París (2019) y la Serpentine Galleries de Londres (2020). En 2021, Cao Fei tendrá su primera gran retrospectiva en la China continental en el UCCA Center for Contemporary Art de Pekín, así como una exposición individual en el MAXXI de Roma.